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专制冷漠的父亲，是他童年的最深的记忆。

1918年7月14日，英格曼·伯格曼出生在瑞典的小城乌普萨拉，出生时，由于母亲正在患西班牙流感，所以他的身体状况极为糟糕。

由于父亲是一位牧师，出生在牧师家庭的伯格曼对宗教，对生死，上帝和人的思考是与生俱来的。

父亲对子女要求非常严格，甚至达到了粗暴的程度，“他在教堂大谈上帝之爱，但是在家里绝口不提，家人之间存在的只有怨恨。”

专制的父亲和冷酷的上帝重合了，自幼体弱多病的博格曼，饱受着精神和身体的双重痛苦，对上帝的反叛和质疑也贯穿他的一生。

由于父母长期不和，母亲甚至一度和一位见习牧师通Jian，这些都给伯格曼的童年留下了深重的阴影，在他的电影里可以找寻到很多这样的例子——童年渴求父母之爱，以及得不到的痛苦和孤独。

为了逃避在这种压抑的家庭氛围，伯格曼开始编造谎言故事，他对人说自己的父亲是演员，他开始装病，想引起母亲的注意和关爱。

他在自传《摩灯》里写到，“在严厉的家庭管束下，我竟然变成了一个爱撒谎的孩子，我创造了一个外在的我，这种混淆一直持续到我成年。”

在被父亲惩罚关在柜子里，伯格曼藏了一直放射红绿光的手电筒，竟然想象成电影。在10岁那年，他用125个锡兵玩具和哥哥换取了人生的第一台煤油灯放映机，他称这台放映机为“摩灯”。

电影犹如橱柜里的神奇的救赎之光，承载着伯格曼儿时的电影梦想，也驱散了童年的那些的恐惧，压抑和孤独。

“用这种语言（电影），我突然发现我和周围的世界交流了，它简直就是灵魂的独白，带着儿时受到的压抑的欲望。”

1937年，伯格曼进入斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术，他对莎士比亚和瑞典戏剧家斯特林堡极为推崇，他发誓要成为一位伟大的导演。

在入学不久的一次拉丁文考试中，伯格曼考试不及格，他感到郁闷之际，父亲又强制他去参加牧师的葬礼，他由最初的郁闷演变成为愤怒，加之自小生活在这种压抑的氛围中，所有一切终将引爆。

1938年，也就是在他20岁那年，他和家庭彻底决裂，他逃离带个他伤害的家庭，和父亲之间的冷漠保持了长达30年之久，直到他的母亲去世。

伯格曼在回忆录这样写到，“那一天父亲打了我，我也回敬了他一拳，母亲在一旁哭着劝说我们不要丧失理智，但是那晚我还是愤然离开了。”

父母之外，外婆的消夏别墅成为伯格曼的避难所，在那里他度过了一段美妙的童年时光，23岁那年，伯格曼离开斯德哥尔摩大学，但他很快经历了求职失败，经济拮据时刻，无奈之下，他搬进了外婆家里。

在外婆家里短暂停留之后，在1941年的夏天，伯格曼逃到达勒卡利亚，这是一个远离是非，远离复杂的清静之地，他开始安静的创作，“我心情放松，这辈子头一次可以不受干扰的写作。”

功夫不负有心人，他用心创作的剧本，搬到大学生剧团的舞台。

1942年，当时瑞典最大的电影公司看到了他执导的戏剧《潘趣之死》，邀请他到电影公司来工作，自此，伯格曼正式进入电影业。

五个妻子，九个孩子，无数的情人。

再伟大的电影大师也是由通俗剧的胶片铺垫而成，哪怕是被称为电影之神的伯格曼也不例外。

就在1944年到1955年之间，伯格曼拍摄了诸多父母与子女之间的矛盾，男女间庸俗的多角恋的通俗剧，这些作品丝毫没有他后来作品凝重与严肃。

但是，在这些庸俗的剧作中伯格曼不甘心只是呈现给观众的是表面的冲突，也尝试穿过混乱的表象，试图寻找这些冲突内心层次的原因。

1944年的《折磨》，是伯格曼记述学生生涯的剧本，被搬上电影荧幕，片中恶棍般的拉丁文老师被叛逆的学生打了脸。

1945年的《危机》，这是伯格曼自编自导的第一部电影作品，影片讲述的是被抛弃的小镇女孩，成年后辗转于生母和养母之间。

1952年的《女人的期待》，男主得知被妻子背叛后，欲开枪自杀。哥哥劝说到“最糟糕的不是不忠，而是孤独。”

……

诸如此类水准平平的电影，都能能看的出来伯格曼在驾驭电影时的青涩，票房和口碑也是时好时坏。

1955年的伯格曼迎来他的至暗时刻，两部影片折戟，经历婚姻波折，经济危机，同时还患有腹痛，还好，处于低潮期的他并没有沉沦，“现在只有两条路可走，要么自杀，要尝试写喜剧。”

如果伯格曼真的自杀了，影史上不会出现这位“大神”，还会出现一位庸才，所幸，《夏夜的微笑》上映了，这是一部让伯格曼挥别青涩的作品。

这部影片是前面所有作品的综合，用欢快的方式探讨人性最肮脏的一面。影片中七对恋人涵盖了家庭和婚姻中的各种关系——父子间的对立，主仆间的Tou情，老夫少妻，外遇出轨，每个人都有自私的欲望，同时每个人又陷入欲望所带来的痛苦中。

伯格曼兴高采烈的奔赴法国，到戛纳电影节领奖，他坦诚，“从此以后，我可以拍摄我想拍摄的任何电影。”

伯格曼的作品都是他现实的个人生活，生命历程的体验，这位多情的电影才子和诗人拜伦一样，有着丰富的情感经历：

1942年，25岁的伯格曼迎娶了迎娶了舞蹈演员艾丝，婚姻持续了2年时间，艾丝的闺蜜艾伦走进了伯格曼的情感世界。

32岁那年，伯格曼移情电影记者甘·海格堡，1953年，伯格曼又和出演他的电影《不良少女莫妮卡》的女演员哈里特·安德森有了婚外情，作为导演的伯格曼有很快“潜规则”了另一位安德森——拍摄《夏夜的微笑》时，恋上年仅18岁的毕比·安德森。

这还没有完，41岁那年，伯格曼和钢琴家凯比走进婚姻，但是很快又被女演员丽芙·马尔曼插足。

直到1970年，51岁的伯格曼和英格丽·冯·罗森结合，这是他最后一次婚姻，这次婚姻持续了24年，直到1995年，妻子因为胃癌离世。

伯格曼对英格丽·冯·罗森有着很深的情感，他说她“最像我的母亲。”

其实，早在他第一次婚姻失败以后，伯格曼在他的自传中坦诚，“一股Xing欲的冲动把我推向不忠的行为，我被欲望，恐惧，苦恼和罪恶感一直折磨着。”

因为童年不幸的遭遇，他总是渴望被爱和被关注，被抚慰，尽管有着丰富的情感经历，但却一直无法弥补内心的缺失。

伯格曼认为，人与人的隔阂和伤害，不是因为外部的原因，而是源于“人性的孤岛”。

1957年，彪炳电影史册的经典巨著《第七封印》上映，伯格曼也把个人的不幸遭遇所承受的伤痛上升到人类所面临的困局中。

电影大师和他的现代主义电影

但凡写到伯格曼，他的这部杰出代表作《第七封印》始终是一个绕不开的话题。

笔者不是专业的影视评论者，不想对《第七封印》做出任何影视评论，一是自知水平有限，再就是本文只想撰写伯格曼的简短传记。

但就这部作品，我只想推荐给热爱电影，还未来得及看这部电影的朋友去看一下，确实很好。如果您第一遍没有看懂，没有关系，看一下有关于这部电影的一些评论和电影解读，再去看一遍，肯定会有收获。

这部电影探讨的主题就是诸多经典影视作品，文学作品，还有哲学家一直探讨的永恒话题——“生命的意义是什么？！”或许您从中也没有找到答案，但是会有一些感受。

这里还要介绍一部伯格曼的经典之作《野草莓》，这是一部首次将意识流手法引入电影，让记忆，梦幻和现实交织，是现代主义电影的开山之作。

莫言先生看到马尔克斯的《百年孤独》之后，说了这样一句话，“原来小说还可以这样写。”，同样，有很多导演看完《野草莓》之后，也不由得感叹，“原来电影还可以这样拍！”

1960年，根据瑞典中世纪的宗教传说改编的电影《处NV泉》，让伯格曼首次斩获奥斯卡最佳外语片。

随后，伯格曼先后执导了《犹在镜中》《冬日之光》和《沉默》，三部影片呈现给观众的是压抑的气氛，暗淡的光线，还有困难无望的沟通，这部三部影片构成了伯格曼的“沉默三部曲”。

这里特别介绍，特别推荐一部电影《呼喊与细语》，这部电影把“渴求爱而不得”“伪善”“冷漠”“孤独垂死的煎熬”等诸多残忍的影像呈现给世人。

英格玛·伯格曼的电影有多优秀，笔者不再意义阐述，当然，他电影或许也存在晦涩难懂的地方，但仔细认真的去观看，你会发现它们的经典之处。

20世纪70年代，伯格曼的电影开始让主人公走出内心的荒凉，开始探讨人与人之间的关系。1978年的《秋天奏鸣曲》是他电影中色彩最明亮饱满的一部，但在绚烂的秋色下呈现出的仍是人性的悲剧。

《秋天奏鸣曲》这部电影也是瑞典电影界的两大国宝的唯一一次合作——好莱坞巨星英格丽·褒曼和世界名导英格曼伯格曼。

但这次唯一的合作，让两个人都感觉不爽，褒曼难以适应伯格曼的冷峻沉郁，伯格曼无法容忍褒曼好莱坞式的夸张表演。

褒曼对伯格曼说，“作为世界名导，你应该去教会演员如何演戏。”

伯格曼对褒曼说，“作为国际影星，还要人叫你演戏吗？”

还好，这部电影让当时已罹患癌症的英格丽·褒曼斩获第十次奥斯卡最佳女主角提名。

文坛大师博尔赫斯被称为“作家中的作家”，同样的，伯格曼也可以称之为“导演中的导演”。

伯格曼，他把自己的灵魂赤裸裸的解剖给世人

童年的不幸遭遇对伯格曼的影响太大，他曾说，“我所有的作品的创作都以童年印象为基础，我自始至终都没有摆脱童年，自始至终和童年对话。”

1982年的《芬妮与亚历山大》，让64岁的伯格曼回到儿时，影片不再是陷入个人心灵的痛苦，而是关注大家族成员的命运，情节曲折，结局圆满。

此时，已经逐渐步入老年的伯格曼仿佛在和自己的童年过往和解。

这部影片获得56届奥斯卡最佳外语片，伯格曼随即宣布封印息影，定居在只有几百户人家的法罗岛上。

晚年的伯格曼给电视台做节目，同时撰写自己的自传《摩灯》，在这本自传里，他的坦诚让世人震惊，他把自己彻底展示给世人，让读者去彻底了解他，了解他的爱与恨，生与死：

6岁那年对自家的保姆产生好感，读中学时，和女同学安娜在自己的壁炉前的地毯上初尝JIN果。

13岁那年，沉迷于自渎，让自己的身体越发的羸弱。因为在牧师家庭，给予他关爱的保姆，因未婚先孕而投河自杀。

唯一的哥哥曾企图自杀。

成年后，失败的婚姻给他无尽烦恼，年长时，妻子因病而故让他意志消沉。辗转在电影和戏剧之间产生焦虑，让他几次站在自杀的边缘。

后来的伯格曼只能以电影为寄托，“制作电影成了一种自然的需要，像饥饿一样。”

就在撰写完成这本《摩灯》的自传以后，伯格曼在写给朋友的一封信中表述到，“我离开人世的时候，没有悲伤，只有无限的平静和满足。”

功成名就的伯格曼，在晚年时居住在只有几百户人家的法罗岛上，他仿佛被世人遗忘，其实，更准确的说，人们或许不像去打扰这位电影之神吧。

他的经历如此复杂而又如此的纯净，他用自己的作品映射着我们每一寸怯懦，虚伪，自私而又缺失的灵魂。

2007年7月30日，英格玛·伯格曼辞世。

2007年8月18日，法罗岛静谧如常，那一天下了一天的雨。就在这一天，伯格曼的遗体被安葬在法罗大教堂墓园里，和他最后一任妻子英格丽长眠在一起。

那一天，包括他的曾经多位情人和缪斯丽芙·乌尔曼，毕比·安德森一起前来为他送别。葬礼庄重而又俭朴，瑞典官方也降半旗为这位国宝致哀。

伯格曼的离世，也是欧洲人文电影一个时代的落幕，他也留给后来的电影人一个无法逾越的背影。

#电影人物#